Stevie Wonder

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Stevie Wonder - I Just Called to Say I Love You - 1984

Stevie Wonder, nome artístico de Steveland Judkins Hardaway (Saginaw, Michigan, 13 de Maio de 1950) é um compositor, cantor e ativista de causas humanitárias e sociais norte-americano, deficiente visual devido à complicações decorrentes de um tratamento médico-hospitalar (oxigenoterapia,)realizado logo após ao seu nascimento prematuro.

Biografia Wikipedia

Site Oficial

Álbuns disponíveis:

• The Jazz Soul of Little Stevie Wonder - 1962
• Tribute to Uncle Ray - 1962
• The 12 Year Old Genius - 1963
• With a Song in My Heart - 1963
• Down to Earth - 1966
• Uptight (Everything's Alright) - 1966
• I was made to love her - 1967
• Someday at Christmas - 1967
• Eivets Rednow...Alfie - 1968
• For once in my life - 1968
• My Cherie Amour - 1969
• Signed, Sealed & Delivered - 1970
• Where I'm coming from -1971
• Music of my Mind - 1972
• Talking Book - 1972
• Innervisions - 1973
• Live at the rainbow - 1973
• Live In Brighton - 1973
• Fulfillingness' first finale - 1974
• Live In NYC - 1975
• Songs In The Key of Life - 1976
• Journey Through the Secret Life of Plants Soundtrack - 1979
• Hotter than July - 1980
• Original Musiquarium - 1982
• The Woman in Red Soundtrack - 1984
• In Square Circle – 1985
• Love Songs - 20 Classic Hits - 1985
• Characters - 1987
• Jungle fever Soundtrack - 1991
• Conversation Peace - 1995
• Natural Wonder (Live) - 1995
• Song Review - 1996
• Best Ballads - 1997 - Parte1 - Parte2
  
• A Jazz tribute to Stevie Wonder - 1998
• At The Close Of A Century (Boxset) - 1999 - Parte1 - Parte2 - Parte3
  
• Ballad Collection - 1999
• First Hits - 2000
• First Hits Vol.2 - 2001
• The Definitive Collection - 2002
• Conception. An interpretation of Stevie Wonder's songs - 2003
• A Time 2 Love - 2005
  

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Simple Minds

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Simple Minds - Don't You (Forget About Me)


Simple Minds - Mandela Day

Simple Minds é uma banda de rock da Escócia, que atingiu sua maior popularidade de meados da década de 1980 até o início da década de 1990. Originários da zona sul de Glasgow, a banda produziu um punhado de álbums aclamados pela crítica no início de sua carreira, e posteriormente engajando-se numa obra mais inspirada politicamente, que também conseguiu o sucesso de público.

Entre os sucessos da banda destacou-se o single "Don't You (Forget About Me)", número um em diversos países, que fez parte da trilha sonora do filme de John Hughes, The Breakfast Club.

Entre os membros que fundaram a banda, Jim Kerr (vocais) e Charlie Burchill (guitarra), juntamente com o baterista Mel Gaynor, formam o núcleo da banda, que atualmente conta com Mark Taylor/Andy Gillespie nos teclados e Eddie Duffy no baixo.

Biografia Completa

Site Oficial

Álbuns disponíveis(em breve):

• Life In A Day - 1979
• Real To Real Cacophony - 1979
• Empires And Dance - 1980
• Sisters Feelings Call - 1981
• Sons And Fascination - 1981
• New Gold Dream - 1982
• Sparkle In The Rain - 1984
• Once Upon A Time - 1985
• Live In The City Of Lights - 1987
• Street Fighting Years - 1989
• Real Life - 1991
• Good News From The Next World - 1995
• Neapolis - 1998
• Neon lights -2001
• Cry - 2002
• Our Secrets Are The Same Promo 2002 - 2003
• Black And White - 2005
  

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Enya

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Eithne Patricia Ni Bhraonain, filha do casal Máire (o Baba) Duggan e Leo Brennan, é a quarta de nove filhos, cujo nome, dado pelo seu avô materno, é gaélico irlandês podendo ser traduzido como "Eithne filha de Brennan". Nascida e criada em Gaoth Dobhair, condado de Donegal (Dhún na nGall em irlandês), situado no noroeste da Irlanda, um local cuja língua oficial é o irlandês.

Filha de pais músicos, Enya sempre procurou inspiração para as suas músicas na sua terra natal, com notada influência, principalmente, da cultura celta. Em 1980 passou a integrar a banda irlandesa Clannad (que significa família). A banda era formada pelos seus irmãos e tios. Enya tocava teclado e fazia vocal. Quando a banda começou a tomar uma direcção mais para a "música pop", ganhando notoriedade e participando em programas de televisão, Enya resolveu deixar o grupo para seguir a carreira a solo.

Com a ajuda do casal Roma e Nick Ryan (Roma escreve a maioria das letras, enquanto que Nick tornou-se seu produtor), ela gravou a trilha sonora da série "The Celts" da BBC-TV. Com uma eclética mistura de sons, que vão do clássico ao New Age, passando pelo folk, Enya gravou o seu primeiro disco, que leva o seu próprio nome, em 1986.

Mas foi em 1988, com o lançamento do disco Watermark, que o seu sucesso chegou de forma inesperada, através da canção "Orinoco Flow", que conquistou o primeiro lugar nas paradas da Inglaterra, e de vários outros lugares do mundo, fazendo com que entrasse para a lista das 500 músicas mais ouvidas de todos os tempos.

Em 1991, Enya lançou o CD "Shepherd Moons" que marcou sua estréia nas paradas de sucesso dos Estados Unidos, ficando em 17º lugar, e atingindo a marca de 13 milhões de cópias vendidas. Foi também com este CD que ela ganhou seu primeiro Grammy Award.

Enya ficou quatro anos sem lançar nenhum álbum de ineditas, voltando finalmente em 1995 com "The Memory of Trees" que vendeu onze milhões de cópias, e lhe deu mais um prêmio Grammy.

Mais cinco anos passaram e, em novembro de 2000, ela lança "A Day Without Rain", que inclui o clássico "Only Time" que virou trilha sonora do filme "Sweet November" (Doce Novembro, com Charlize Theron e Keanu Reves) e lhe rendeu o prêmio ECHO 2002.

Sua marca de discos vendidos já chegou a setenta e cinco milhões de cópias, ultrapassando a venda de nomes como Eric Clapton.

Apesar de milhares de pessoas quererem assistir a um espetáculo ao vivo de Enya, ela nunca se apresentou num concerto, mas tem pensado na possibilidade de realizar algum, possivelmente, numa catedral, como afirmou recentemente em entrevista.

Enya comprou um castelo, do século XIX, o Castelo Ayesha (que em árabe significa flor) e o rebatizou de Castelo Manderley.

Foi construído em 1840 por Robert Warren e chamava-se Castelo Vitória, em homenagem à coroação da rainha Vitória do Reino Unido. O castelo foi incendiado em 1924, mas em 1928 sir Thomas Power o restaurou e mudou o seu nome. Ele fica situado a 12 quilômetros de Dublin, em Killiney, onde ela vive.

Em homenagem ao talento de Enya, o asteróide 6433, recebeu como denominação o nome artístico da cantora, em 20 de junho de 1997. Diversos músicos já receberam esta homenagem, mas Enya é a primeira mulher e a única da Irlanda.

Álbuns disponíveis(Em Breve):

• Enya - 1986
• The Frog Prince - 1987
• Watermark - 1988
• Shepherd Moons - 1991
• The Celts - 1992
• The Memory of Trees - 1995
• A Box Of Dreams - 3CDs - 1997
• Paint The Sky With Stars - 1997
• A Day Without Rain - 2000
• Amarantine - 2005
• Sounds Of The Season - 2006
• And Winter Came - 2008
• The Very Best of - 2009
  

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Fleetwood Mac

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Fleetwood Mac - Hold Me - 1982

Fleetwood Mac é um grupo britânico de rock, formado em 1967, quando o baterista e compositor Peter Green e o baixista John McVie deixaram o John Mayall's Bluesbreaker para formar seu próprio grupo. A formação completou-se com o vocalista e guitarrista Jeremy Spencer e o baterista Mick Fleetwood.

Baseado na Califórnia desde os anos 70, o 'Mac' já teve diversas formações, a mais famosa delas depois da entrada de Stevie Nicks e Lindsay Buckingham em 1974, mas sua seção rítmica, com Mick Fleetwood na bateria e John Mcvie no contrabaixo, permanece a mesma desde a sua criação, há mais de quarenta anos atrás.

Apareceram pela primeira vez no British National Jazz & Blues Festival, em agosto daquele ano, com o nome de Peter Green's Fleetwood Mac, assinando em seguida com o empresário/produtor de blues Mike Vernon, do selo Blue Horizon. Peter Green já era conhecido como cantor de blues e guitarrista, e o Fleetwood Mac, como passou logo a ser chamado, tornou-se pioneiro no movimento de blues na Inglaterra, tendo sucesso imediato.

No final de 1968, Peter Green introduziu no grupo seu protegido, o jovem guitarrista Danny Kirwan. O Fleetwood Mac se tornou assim, a única banda com três guitarristas, sendo eles capazes de criar e tocar seu próprio repertório. Estavam entre os maiores sucessos da Grã-Bretanha, embora ainda não conseguissem atingir o mercado norte-americano.

Em 1969, o estilo de Peter Green começou a revelar um afastamento do puro blues e, em maio de 70, num acesso de misticismo, ele resolveu deixar o grupo e a vida musical.

Com sua estrutura profundamente abalada, o Fleetwood Mac se afastou por alguns meses, voltando no fim do ano com o álbum "Kiln House", que seria o trampolim para seu futuro sucesso nos EUA.

No ano seguinte, foi a vez de Jeremy Spencer: durante uma turnê pelos EUA, ele desapareceu em Los Angeles, sendo encontrado dias depois num templo da seita Meninos de Deus, disposto a ficar por lá e abandonar a carreira musical. Sua decisão fora tomada após ter sido abordado na rua por um membro da seita, e era mais surpreendente devido ao fato dele ser um verdadeiro humorista de palco, fazendo memoráveis sátiras de Elvis Presley e Buddy Holly, e normalmente alheio à religiosidade.

Depois de novo afastamento devido a este último golpe, o grupo voltou. Mas devido também às muitas alterações ocorridas na formação e o fracasso dos LP lançados então, chegou novamente à dissolução.

Foi nessa época, em 1972, que o empresário Clifford Davis criou um outro Fleetwood Mac, sem nenhum dos integrantes originais, para substitui-los. Mas John McVie entrou com uma ação na justiça contra o grupo falso e ganhou.

A partir daí, novos ventos sopraram sobre o verdadeiro grupo: o casal Nicks e Buckingham se associou ao grupo e, com nova formação (Chistine McVie nos vocais e teclados, Mick Fleetwood na bateria, John McVie no baixo, Stevie Nicks nos vocais e Lindsey Buckigham na guitarra), o grupo voltou a ocupar seu lugar nas paradas de sucesso e a ganhar discos de ouro e platina.

Stevie Nicks tem uma carreira solo, com vários álbuns lançados. Mick Fleetwood e Lindsey Buckingham em 1982 também lançaram LP's individuais: "The Visitor", e "Law And Order", respectivamente.

CDs disponíveis(Em Breve):

• Mr. Wonderful - 1968
• Peter Green's Fleetwood Mac - 1968
• Blues Jam At Chess - 1969
• English Rose - 1969
• Then Play On - 1969
• Pious Bird of Good Omen - 1969
• Kilin' House -1970
• Future Games - 1971
• Bare Trees - 1972
• Mystery To Me - 1973
• Penguin - 1973
• Heroes Are Hard To Find - 1974
• Fleetwood Mac - 1975
• The Original Fleetwood Mac - 1977
• Rumours - 1977
• Tusk - 1979
• Fleetwood Mac (Live) - 1980
• Mirage -1982
• Jumping at Shadows Live - 1985
• Tango in the Night - 1987
• Behind The Mask - 1990
• Fleetwood Mac (remastered and expanded) - 2004

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Mike Oldfield - Biografia

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Mike Oldfield é, junto a John Cage, Frank Zappa, um dos grandes compositores do século XX.
Autodidata, logo aprendeu a tocar uma diversidade de instrumentos. Foi reconhecido por fazer solos de guitarra melódicos e, com vinte anos, lançou o álbum Tubular Bells, composto por dois longos instrumentais de 20 minutos, vendendo mais de 18 milhões de cópias.
Em 1975 lançou Ommadawn, onde em algumas partes da suíte se ouvem trechos de world music.
Continuou com suas inovações e fez diversos álbuns dos mais variados estilos. Entre esses podemos destacar Amarok (1990), onde Mike mostrou seu extremo senso de composição e melodia, compondo uma música de 60 minutos, onde toca mais de 60 instrumentos, e mostrando vários estilos musicais, como a música portuguesa, flamenco, celta, africana, minimal, folk, progressiva entre outras. Lançou neste ano o álbum duplo Light + Shade. Cada CD desta obra mostra um lado na personalidade do Mike. De um lado há influências de música eletrônica, de outro músicas mais introspectivas, com climas obscuros e solos de guitarra.

Mike Oldfield - Tubular Bells(The Exorcist Theme)

Mike Oldfield & Maggie Reilly - Moonlight Shadow - 1982

Álbuns(Em Breve):

• Tubular Bells - 1973
• Hergest Ridge - 1974
• Ommadawn - 1975
• Incantations - 1978
• Platinum - 1979
• Music Wonderland - 1980
• QE 2 - 1980
• Five Miles Out - 1983
• Crises - 1983
• The Killing Fields - 1984
• Islands - 1987
• Earth Moving - 1989
• Amarok - 1990
• Heaven's Open - 1991
• Tubular Bells 2 - 1992
• The Best Of - Elements - 1993
  
• The Songs of Distant Earth - 1994
• The Essential Mike Oldfield (XXV) - 1997
• Tubular Bells 3 - 1998
• Guitars - 1999
• Millenium Bell - 1999
• Tr3s Lunas - 2002
• Tubular Bells - 2003
• Light and Shade - 2005
• Music of the Spheres - 2007
  

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Toto - Biografia

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O Toto iniciou-se em Los Angeles em 1978, com a formação: David Paich (teclados e vocal), Steve Lukather (guitarra, vocal), Bobby Kimball (vocal), Steve Porcaro (teclado), David Hungate (baixo) e Jeff Porcaro (batera). Os Irmãos Porcaro eram filhos do percussionista Joe Porcaro. Os outros membros da banda conheceram-se na faculdade e em sessões do estúdio, na década de 70, quando formaram a banda. Paich, Hungate e Jeff Porcaro escreveram canções e assim gravaram seu primeiro disco, “TOTO”, álbum de 1978 que rendeu-lhes expressiva vendagem.

A combinação entre rock e a híbrida essência que a banda tinha marcou seu primeiro disco. O album alcansou o Top Ten, com mais de dois milhões de cópias vendidas. “Hold the Line” foi o primeiro single da banda. Em seguida viriam “Hydra”, em outubro de 1979, e voltam em janeiro de 1981 com “Turn Back”, este menos bem sucedido.

“Toto IV”, de abril 1982, com os hits “Africa” e “Rosanna” (sobre a namorada de Lukather, a atriz Rosanna Arquette) e “I Won’t Hold You Back” novamente levaram o Toto ao Top Ten. No Grammy 1982, “Rosanna” ganhou como melhor canção do ano, melhor performance vocal e como melhor arranjo instrumental; “Toto IV” ganhou como album do ano e também como melhor produção e melhor gravação.

Em 1984, um terceiro irmão de Porcaro, Mike, junta-se ao grupo no baixo, substituindo Hungate. O quinto album do Toto, “Isolation”, foi ouro, mas foi um desapontamento comercial.

Frederiksen foi substituído por Joseph Williams, em “Fahrenheit”, de 1986. Steve Porcaro sai em 1988, antes do lançamento do sétimo album. Em 1990, Jean-Michel Byron substitui Williams nas novas gravações para “Past To Present 1977-1990”.

Jeff Porcaro morre de ataque no coração em 1992, mas já havia gravado o próximo álbum do grupo, “Kingdom Of Desire”. Por todo este tempo, Toto teve maior aceitação no Japão e Europa do que em sua casa. Para substituir o grande baterista Jeff Porcaro, Simon Phillips, inglês, entra na banda.

“Tambu”, lançado na Europa em 1995, só apareceu nos EUA em junho de 1996.

Em 1999, gravam “Mindfields”. Bobby Kimball retorna ao grupo após uma ausência de 17 anos.

Álbuns disponíveis(em breve):

• Toto - 1978
• Hydra - 1979
• Turn Back - 1981
• IV - 1982
• Insolation - 1984
• Fahrenheit - 1986
• The Seventh One - 1988
• Past To Present 1977-1990
• Kingdom Of Desire - 1992
• Absolutely Live - 1993
• Best Ballads - 1995
• Tambu - 1995
• Greatest Hits - 1996
• XX - 1977-1998
• LiveFields - 1999
• MindFields - 1999
• Hold The Line - The Very Best - 2001
  
• Through The Lookung Glass - 2002
• 25th Anniversary:Live In Amsterdam - 2003
• Love Songs - 2003
• Falling In Between - 2006
• Falling In Between Live - 2007
• Toto - The Collection (7 CD's Boxset) - 2008
  

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Yes

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O Yes é um grupo britânico de rock progressivo formado originalmente por Jon Anderson (vocal), Chris Squire (baixo), Tony Kaye (teclado), Peter Banks (guitarra) e Bill Bruford (bateria) em 1968. Apesar das muitas mudanças na formação, separações ocasionais e as diversas mudanças na música popular, o grupo permanece por mais de 30 anos e ainda retém grande prestígio internacional.

Biografia Wikipédia

Site Oficial

Próximas postagens do Yes:

• Yes - 1969
• Yes - Sweet Dreams - 1970
• Yes - Beyond Before - BBC Recordings - 1970
• Yes - Time And A Word - 1970
• Yes - The Yes Album - 1971
• Yes - Close to the Edge - 1972
• Yes - Fragile - 1972
• Yes - Yessongs - 1973
• Yes - Tales from Topographic Oceans - 1973
• Yes - Relayer - 1974
• Yes - Yesterdays - 1975
• Yes - Going for the One - 1977
• Yes - Tormato - 1978
• Yes - Yesshows - 1980
• Yes - Drama - 1980
• Yes - 90125 - 1983
• Yes - 9012 Live - The Solos - 1985
• Yes - Big Generator - 1987
• Yes - Anderson Bruford Wakeman Howe - 1989
• Yes - Union - 1991
• Yes - YesYears - 1991
• Yes - The Very Best of Yes - 1993
• Yes - Symphonic Music of Yes - 1993
• Yes - Topography - The Yes Anthology - 1994
• Yes - Talk - 1994
• Yes - Tales From Yesterday [Yes Tribute Album] - 1995
• Yes - Keys to Ascension - 1996
• Yes - Keys to Ascension 2 - 1997
• Yes - Open Your Eyes - 1997
• Yes - The Ladder - 1999

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Kansas

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Kansas é uma banda de rock norte-americana dos anos 70 especializada no estilo progressivo. Dave Hope (baixo), Phil Ehart (bateria), Robby Steinhardt (violino), Steve Walsh (teclado e vocal) e Rich Williams (guitarra) formaram a banda White Clover em sua cidade natal de Topeka, Kansas. Depois da entrada de Kerry Livgren (teclado e guitarra) o nome da banda foi mudado para Kansas.

Biografia Wikipédia

Site Oficial

Próximas postagens do Kansas:

• 1974 - Kansas
• 1975 - Song for America
• 1975 - Masque
• 1976 - Leftoverture
• 1978 - Point of Know Return
• 1978 - Two for the Show
• 1979 - Monolith
• 1980 - Audio-Visions
• 1982 - Vinyl Confessions
• 1983 - Drastic Measures
• 1986 - Power
• 1988 - In the Spirit of Things
• 1995 - Freaks of Nature

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Bruce Springsteen

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Numa época em que a disco, o glam-rock, o heavy-metal e a opera rock promoviam o escapismo num mundo de fantasia, Bruce Springsteen investia numa imagem de autenticidade e comportamento comum, cantando sobre tensões no trabalho, atribulações financeiras, problemas amorosos e alienação. "Você sabe o que é rock'n'roll?", ele perguntou em 1978, "sou eu e minha banda tocando hoje à noite para o público e amadurecendo com esse público". Uma postura que o transformou no músico branco mais bem-sucedido desde Elvis Presley, seu ídolo maior.
Ele comprou sua primeira guitarra depois de ver uma apresentação de Elvis na tevê, tinha 15 anos quando iniciou uma sucessão de bandas colegiais em Freehold, cidadezinha ao sul de Nova Jersey. The Rogues, The Castiles, Earth, Child, Steel Mill, Dr. Zoom and the Sonic Boom... Então trocou Freehold pelo circuito do Greenwich Village, a famosa zona boêmia de Nova York, onde passou a tocar regularmente com a The Bruce Springsteen Band, em meados dos anos 60. O empresário Mike Appel teve um papel fundamental em sua carreira, ele conseguiu uma audição com o bluesman John Hammond, o produtor-executivo da Columbia Records, que acenou-lhe com um contrato depois de ouvir as canções que entraram no álbum de estréia Greetings From Asbury Park (1973). O disco não foi um sucesso comercial mas chamou a atenção da crítica, que atribuiu à sua criação autoral um valor comparável ao de Bob Dylan. The Wild, The Innocent & The E-Street Shuffle, lançado no mesmo ano, também recebeu críticas favoráveis sem o retorno ansiado pela gravadora, que resolveu apostar na sensação de sua performance ao vivo. Com a rebatizada E-Street Band - formada por Clarence Clemons (saxofone), 'Miami' Steve Van Zandt (guitarra), Danny Federeci (teclado), Roy Bittan (piano), Garry Tallent (baixo) e Max Weinberg (bateria) - Springsteen era eletrizante, instingava o público. Foi durante essa turnê que ele conheceu Jon Landau, o crítico que escreveu a famosa predição: "Eu vi o futuro do rock'n'roll e seu nome é Bruce Springsteen", no artigo Growing toung with rock'n'roll, publicado pela The Real Paper em 1974. Landau e Springsteen ficaram amigos e logo começaram a trabalhar juntos, mas a idéia não agradou Mike Appel, que abriu uma ação judicial mal-sucedida para impedir a parceria. O processo correu até 1977 e neste período, além de trabalhar no material de Born to Run (1975), Bruce também compôs para outros artistas, como o Southside Johnny and Astbury Jukes, que gravou 'Fever', e Patti Smith, que gravou 'Because the Night'. Born to Run fez dele um astro de primeira grandeza, Landau sabia o que estava fazendo quando deciciu aprimorar o lado pop do compositor. Co-produzido por ele e Phil Spector, o álbum rapidamente chegou ao Top Ten e enquanto a faixa-título ia do Top 40 ao Top 3, Bruce começou a ser chamado The Boss ("O Chefão"). Manfred Mann pegou corona nesse sucesso regravando 'Blinded by the Light' (do álbum Greetings...) e ficou em primeiro lugar da parada de 1976, o que, indiretamente, mantinha o autor no topo. Seu status de cronista das esperanças e sonhos do proletariado passou a vigorar a partir de Darkness on the Edge of Town (1978), com seus personagens imersos numa América cada vez mais problemática.
Com o duplo The River (1980), que vendeu dois milhões de cópias, Springsteen estabilizou esse universo instaurando a característica que permeou sua discografia posterior, com carros e estradas ('Cadillac Ranch', 'Ramrod', 'Drive All Night') servindo de metáforas sobre a vida. Entretanto, até aqui, nenhum surpreendeu mais que Nebraska (1982), tanto pela introspecção quanto pela maneira como foi produzido, Springsteen usou um gravador de quatro canais para registrar histórias do Vietnã, de vida dura e de amores perdidos. Dez canções embaladas na harmônica e no violão. Ele não quis fazer shows, queria continuar compondo e, nesse ínterim, Van Zandt deixou a banda para seguir carreira solo. Nils Lofgren assumiu o seu lugar. Dizem que Springsteen escreveu mais de 70 canções até ficar satisfeito com o material que elevou sua carreira à estratosfera.
Em Born in the USA (1984), ele definiu a América dos anos 80 e sua própria imagem, explicitando a visão cosmopolita que preza os Direitos Humanos, as causas ambientalistas e lamenta as guerras inglórias. Ainda assim, houve quem usasse a faixa-título para fazer politicagem, como o ex-presidente Ronald Reagan, que citou a letra da canção em seus discursos de campanha. Born in the USA vendeu 15 milhões de cópias, marca que nenhum outro artista da Columbia conseguiu alcançar. A canção 'Dancing in the Dark' deu a ele um Grammy de melhor cantor e seis outras - mais da metade do álbum - chegaram ao Top Ten entre 1984-85. Até a capa se tornou uma referência. Em abril de 2004, por exemplo, o grupo PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) criou uma peça publicitária ilustrada por um homem gordo de costas acompanhado da frase "Obese in the USA" para mostrar o que a junk food fez à América desde o lançamento do disco. A organização considerou o histórico de Springsteen em causas humanitárias para criar a paródia, mas tiveram que tirá-la de circulação porque os empresários dele acharam que o público poderia interpretar como zombaria. Bruce não se importou. "O público constrói seus pontos de vista partindo de muitas fontes e eu tento ser uma delas", diz Springteen, "tento falar da maneira mais simples sobre o que me afeta e o que me importa para fazer as pessoas pensarem a nossa identidade: quem somos, pelo que lutamos, para onde estamos indo. Estas questões constituem parte fundamental do meu trabalho, sempre foi assim." Após a longa turnê do álbum, que também bateu recorde de público, a gravadora foi forçada a lançar o box set Live 1975-85 para enfrentar a profusão de 'piratas' dos shows de Springsteen. A caixa ocupou os primeiros lugares das paradas, enquanto ele compunha o introvertido Tunnel of Love (1987), presságio de um divórcio e o último trabalho de estúdio com a E-Street Band. Foi um período turbulento, seus álbuns seguintes não foram bem recebidos, mas ele voltou à tona com a trilha de Philadelphia (1993), filme de Jonathan Demme sobre um advogado contaminado pelo vírus da Aids. 'Streets of Philadelphia' entrou no Top Ten de 1994 e recebeu quatro prêmios Grammy, um Oscar e o 68º lugar na sétima lista compilada pelo Instituto Americano de Cinema (AFI), que selecionou as 100 melhores trilhas entre 400 indicações. A canção tocou tanto que empurrou o Greatest Hits (1995) para o 1º lugar em vendagem e Bruce fechou o ano com The Ghost of Tom Joad, álbum basicamente acústico que soa como uma continuação mais melancólica de Nebraska. Depois disso passou um tempo considerável sem gravar, mas produziu material novo para os fãs. A antologia Tracks (1998) reuniu 66 canções escritas no período de 1970 até meados dos 90, incluindo b-sides e 56 inéditas. Algumas estão no plano da raridade, como a versão de 'Born in the USA' levada só no violão com outra melodia e a cover 'Johnny Bye Bye', de Chuck Berry. Outras entraram na coletânea 18 Tracks, que saiu no ano seguinte, pouco antes de sua inclusão na galeria Rock'n'Roll da Fama. Então veio a turnê mundial que celebrou o reencontro com a E-Street Band, tendo Lofgren e Van Zandt nas guitarras. A bateria de shows durou mais de um ano e na volta eles decidiram entrar em estúdio para gravar o primeiro álbum do grupo em 18 anos, e o primeiro de Springteen desde 1995. Disco que compôs um retrato das pessoas que tiveram suas vidas transtornadas pelos acontecimentos de 11 de setembro de 2001. Entre as histórias que cercam The Rising (2002), conta-se que dias após os ataques um motorista de táxi emparelhou com o carro de Springsteen e gritou “Bruce, nós precisamos de você!”. Outra diz que um dos bombeiros soterrados pelos escombros do World Trade Center era seu fã declarado, e que Bruce teria ligado para a viúva chorosa quando soube disso. Daí surgiu o álbum conceitual, que a revista Time descreveu como "o primeiro trabalho significativo do pop a responder aos eventos daquele dia. As canções são tristes", diz o texto, "mas a tristeza está atrelada ao otimismo, a promessas de salvação e a chamados espirituais". Nos shows finais da turnê, Springsteen tocou uma gravação de George W. Bush falando sobre as supostas armas de destruição em massa escondidas no Iraque e questionou os objetivos norte-americanos na guerra, pedindo a derrota de Bush caso tentasse a reeleição. "Já é hora de tirar o presidente do poder e colocar em seu lugar alguém que saiba o que está fazendo", ele disse, "porque a questão de se fomos induzidos erroneamente à guerra no Iraque não é liberal, conservadora, republicana ou democrata, é norte-americana." Nos primeiros acordes de 'Born in the USA' ele frisou: "Exigir responsabilidade de nossos líderes é nossa responsabilidade, nosso trabalho como cidadãos." Por entender que a eleição presidencial não se restringia a uma questão interna de seu país, em 2004 Springsteen encabeçou o movimento mais abertamente político de toda a história da música, o chamado 'Vote for Change', que reuniu 20 bandas numa campanha de 34 shows em 28 cidades americanas para esclarecer as pessoas sobre a importância de votar contra a reeleição de George W. Bush. Mas, apesar dos esforços, o senador John Kerry perdeu com 49% dos votos.

Próximas postagens de Bruce Springsteen:

• The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle - 1973
• Greetings From Asbury Park N.J - 1973
• Born To Run - 1975
• Darkness on the Edge of Town - 1978
• The River - 1980
• Nebraska - 1982
• Born In The U.S.A - 1984
• Tunnel of Love - 1987
• Chimes Of Freedom - 1987
• Human Touch - 1992
• Lucky Town - 1992
• In Concert-MTV Plugged - 1993
• The Ghost of Tom Joad - 1995
• Blood Brothers - 1996
• Tracks - 1998
• 18 Tracks - 1999
  

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The Alan Parsons Project

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The Alan Parsons Project é um grupo de rock inglês formado nos fins dos anos 70 início dos anos 80 e foi fundado por Alan Parsons e Eric Woolfson.
Muitos dos seus títulos, especialmente os primeiros, partilham traços comuns com The Dark Side of the Moon dos Pink Floyd, talvez influenciado pela participação de Alan Parsons como engenheiro de som na produção deste álbum em 1973. Eram álbuns conceituais que começavam com uma introdução instrumental esvanecendo-se na primeira canção, uma peça instrumental no meio do segundo lado do LP e terminavam com uma canção calma, triste e poderosa. (No entanto, a introdução instrumental só foi realizada até 1980 - a partir desse ano, nenhum álbum exceto "Eye In The Sky" possuiu uma.)
O grupo era bastante incomum na continuidade dos seus membros. Em particular, as vocalizações principais pareciam alternar entre Woolfson (principalmente nas canções lentas e tristes) e uma grande variedade de vocalistas convidados escolhidos devido às suas características para interpretar determinado tema.
Mesmo assim, muitos sentem que o verdadeiro cerne do Projecto consistia exclusivamente em Alan Parsons e Eric Woolfson. Eric Woolfson era um advogado, por profissão, mas também uma compositor clássico treinado e pianista. Alan Parsons era um produtor musical de grande sucesso. Ambos trabalharam juntos para conceber canções notáveis e com uma fidelidade impecável.
Andrew Powell (compositor e organizador de música de orquestra durante a vida do projeto), Ian Bairnson (guitarrista) e Richard Cottle (sintetizador e saxofonista) também tornaram-se partes integrais do som do projeto. Powell é também acreditado por ter composto uma banda sonora ao estilo do projeto para o filme Feitiço de Áquila (Ladyhawke em inglês) de Richard Donner.

Discografia(em breve):

• Tales of Mystery & Imagination - 1976
• I Robot - 1977
• Pyramid - 1978
• Eve - 1979
• Eye in the Sky - 1981
• Ammonia Avenue - 1983
• Andrew Powell and The Philharmonia Orchestra - 1983
• The Best of - 1983
• Keats - 1984
• Ladyhawke - 1984
• The Turn of a Friendly Card - 1984
• Stereotomy - 1986
• Limelight - 1987
• Gaudi - 1987
• The Best of Vol 2 - 1987
• The Instrumental Works - 1988
• Freudiana - 1990
• Anthology - 1991
• The Ultimate Collection - 1992
• Try Anything Once - 1993
• The Very Best Live - 1995
• On Air - 1996
• Definitive Collection - 1997
• The Time Machine - 1999
• Master Hits - 1999

Biografia Wikipédia

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David Bowie

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David Bowie, nome artístico de David Robert Haywood-Jones (Brixton, Londres, 8 de janeiro de 1947) é um músico e ator britânico, conhecido pelo seu trabalho musical nos anos 70 e 80 e por sua influência no mundo da música, especificamente no rock. David Bowie já vendeu mais de 136 milhões de álbuns no mundo inteiro.
É conhecido também pela atuação em filmes como The man who fell to Earth (1975) e Labyrinth (1986).
É casado com a modelo somali Iman Abdulmajid desde 1992. Tem dois filhos: Alexandria Zhara, nascida em 2000 e Duncan Zowie Haywood Jones (nascido em 1971, fruto de seu casamento com Angela Bowie), além de uma enteada, Zulekha Haywood (nascida em 1979), filha do primeiro casamento de Iman.

Discografia:(em breve)

• David Bowie - 1967
• Space Oddity - 1969
• Hunky Dory - 1971
• The Man Who Sold The World - 1971
• Ziggy Stardust - 1972
• Santa Monica - 1972
  
• Aladdin Sane – 1973
• Pin Ups - 1973
• David Live - 1974
• Diamond Dogs - 1974
• The Best of 1969-1974
• Young Americans - 1975
• Station To Station - 1976
• Heroes - 1977
• Low - 1977
• Stage - 1978
• Lodger - 1979
• Scary Monsters - 1980
• Christiane F – 1981
• Let's Dance – 1983
• Ziggy Stardust The Motion Picture – 1983
• Tonight - 1984
• Labyrinth - 1986
• Never Let Me Down - 1987
• The Best of 1980-1987
• Tin Machine - 1989
• Tin Machine II - 1991
• Live Tin Machine - Oy Vey, Baby - 1992
• Black Tie White Noise – 1993
• Buddha Of Suburbia – 1993
• The Singles Collection - 1993
• Outside - 1995
• Earthling – 1997
• Hours - 1999

Biografia Wikipédia

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Orchestral Manoeuvres in the Dark(O.M.D.)

Formado por Paul Humphreys e Andy McCluskey, o projecto britânico Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) nasce no final dos anos 70 em Liverpool.
Paul e Andy começaram por tocar juntos ainda nos seus tempos de escola, em bandas como VCL XI, Hitlerz, Underpantz ou The Id. Após o desmembramento desta última em 1978, Andy McCluskey passa ainda pelos Dalek I Love You, até decidir, juntamente com Paul Humphreys e Paul Collister, formar os OMD.
O seu primeiro single é "Electricity", uma canção bem ao estilo das futuras composições da banda, fortemente influenciada pela pop e pelo som dos sintetizadores, e que é bastante bem sucedida, valendo-lhes mesmo um contrato discográfico com a DinDisc (uma subsidiária da Virgin).
Pouco depois ingressam no grupo o baterista Dave Hughes.
Em 1980 os OMD editam o seu álbum de estreia homónimo, seguido, no mesmo ano, por "Organisation", que incluía o hit-single "Enola Gay".
Pouco depois Hughes deixa a banda e para o seu lugar entra Martin Cooper.
Os trabalhos seguintes da banda, "Architecture and Morality" de 1981, "Dazzle Ships" de 1983 e "Junk Culture" de 1984, revelam uns OMD mais experimentais, explorando diferentes sonoridades.
Em 1985 surge "Crush", um disco gravado com dois novos membros, os irmãos Graham e Neil Weir. Este é o seu trabalho mais pop, atingindo maior sucesso nos EUA do que na sua terra natal, muito à custa do single "So In Love", que chega aos 26º posto das tabelas norte-americanas.
No mesmo ano os OMD editam "The Pacific Age", um novo sucesso em terras do «Tio Sam».
Pouco depois da edição do disco, os irmãos Weir deixam o grupo, seguidos, não muito tempo depois, por Malcolm Holmes, Martin Cooper e Paul Humphreys.
No entanto, Andy McCluskey não deixa o grupo cair, editando em 1991 o álbum "Sugar Tax".
Ao mesmo tempo, Humphreys forma um novo projecto intitulado Listening Pool.
"Sugar Tax", não tem, no entanto, a mesma receptividade dos anteriores trabalhos dos OMD, que entretanto regressam em 1993 com "Liberator", que se revela também novo fracasso comercial. Três anos depois os OMD estão de volta com "Universal".

Discografia(em breve):

• Orchestral Manoeuvres in the Dark – 1980
• Organisation – 1980
• Architecture & Morality – 1981
• Dazzle Ships – 1983
• Peel Sessions - 1979 - 1983
• Junk Culture – 1984
• Crush – 1984
• The Pacific Age – 1986
• The Best of OMD – 1988
• Sugar Tax – 1991
• Liberator – 1993
• Universal - 1996
• The OMD Singles - 1998

Supertramp

Supertramp é uma banda britânica de rock progressivo que obteve grande sucesso nos anos 70 e início dos anos 80.

Patrocinado pelo milionário holandês Stanley August Miesegaes, o vocalista, pianista e ex-baterista Rick Davies pôs um anúncio no jornal Melody Maker em busca de integrantes para a formação do grupo, em agosto de 1969. Rick Davies então juntou-se aos músicos Roger Hodgson (vocal, guitarra e teclados), Richard Palmer (guitarra, balalaika e vocais) e Robert Millar (percussão e harmônica). A banda inicialmente chamava-se Daddy, tendo o nome posteriormente alterado para Supertramp, que ao pé da letra quer dizer "super mendigo", inspirado num livro de W.H. Davies, “The Autobiography of a Super-Tramp”.

O recém-batizado Supertramp foi um dos primeiros grupos de rock a assinar com A&M Records inglesa, e o primeiro álbum foi lançado em julho de 1970. Apesar das boas críticas, foi um fracasso comercial – tanto que só saiu oficialmente nos Estados Unidos em 1977. Richard Palmer, desgostoso, resolveu sair seis meses depois do lançamento do primeiro LP, e Robert Millar teve uma crise nervosa logo em seguida. Foram substituídos por Frank Farrell (baixo), Kevin Currie (bateria) e Dave Winthrop (flauta e saxofone).

O álbum com esta formação, Indelibly Stamped, enfim trazia as marcas registradas da banda: as harmonias vocais entre Davies e Hodgson, e solos de saxofone. Mas também foi um fracasso de vendas, o que fez com que Miesegaes retirasse o patrocínio. Novamente o grupo debandou, restando apenas Hodgson e Davies.

No final de 1972, convocaram o baixista Dougie Thomson, o baterista Bob Siebenberg (que era um americano vivendo ilegalmente na Inglaterra, daí seu pseudônimo “Bob C. Benberg”) e o homem que deu o toque final ao som do grupo, John Helliwell (saxofone e sopros em geral, vocais). Essa formação lançou Crime of The Century em 1974 e finalmente fez sucesso com “Dreamer”, “School”, “Bloody Well Right”, entre outros hits. O disco seguinte, Crisis? What Crisis?, de 1975, não foi tão bem nas vendas, mas Even in the Quietest Moments, de 1977, recolocou o Supertramp no topo das paradas musicais com “Give a Little Bit” e “Fool's Overture”. Breakfast in America, de 1979, trouxe mais sucessos ("The Logical Song", "Take the Long Way Home", "Goodbye Stranger", "Breakfast in America") e vendeu 18 milhões de cópias.

O ano de 1982 não foi bom para o grupo. Após tantos anos de sucesso, Roger Hodgson resolveu abandonar a banda após a turnê de ...Famous Last Words.... Existem várias especulações sobre sua saída, e nenhuma delas convenceu na época. Alguns diziam que Hodgson se sentia musicalmente limitado (o que não se sustenta, já que seus discos solo são bem parecidos com o material habitual do Supertramp); até que, em uma entrevista, Hodgson revelou que deixou a banda porque sua esposa na época não se dava bem com a esposa de Rick Davies.

Davies resolveu manter o Supertramp na ativa com o álbum Brother Where You Bound, iniciado pelo single "Cannonball" – uma música de 16 minutos (a versão que toca nas rádios é editada) com participação especial de David Gilmour, do Pink Floyd. Porém, uma das condições para o grupo manter o nome Supertramp era a de não tocar ao vivo as músicas compostas por Hodgson. A despeito disso, Davis continuou executando os hits de Hodgson nos concertos (quem fazia a segunda voz, nessas músicas, era Mark Hart do Crowded House). Em 1993, Davies tentou trazer Hodgson de volta para a banda, sem sucesso.

Em 1997, Davies reformou o Supertramp com Helliwell, Siebenberg e Hart, mais alguns músicos de estúdio. Essa formação seguiu gravando até 2002, com o álbum Slow Motion. Desde então o grupo está inativo, a despeito de uma nova e igualmente fracassada tentativa de voltar à ativa com Hodgson em 2005. O último lançamento oficial do Supertramp foi a coletânea dupla Retrospectable – The Supertramp Anthology, com 32 faixas remasterizadas e dispostas em ordem cronológica de 1970 a 2002.

Discografia(Em Breve)

• Supertramp - 1970
• Indilibly Stamped - 1971
• Crime Of The Century - 1974
• Crisis, What Crisis - 1975
• Live in London - 1975
• Alien - 1976
• Even In The Quietest Moments - 1977
• King Biscuit Flower Hour - 1977
• Queen Mary's College - 1978
• Breakfast in America - 1979
• Paris Live - 1980
• ...Famous Last Words... - 1982
• The Story So Far - 1983
• Brother Where You Bound - 1985
• Classics Vol. 9 - 1987
• Free As a Bird - 1987
• Live 1988
• The Very Best Of Vol. 1 - 1992
• The Very Best Of vol. 2 - 1992
• The Autobiography - 1994
• Some Things Never Change - 1997
• It Was The Best Of The Times - 1999

Biografia Wikipédia

Site Oficial

Kiss - I Love It Loud - 1982

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Hey-hey-hey, yeah
Hey-hey-hey, yeah
Hey-hey-hey, yeah
Hey-hey-hey, yeah

Stand up, you don't have to be afraid
Get down ,love is like a hurricane
Streetboy, though I never could be tamed
Better believe it
Guilty, 'til I'm proven innocent
Whiplash, heavy metal accident
Rock on, I wanna be the President

('Cause I love it)
Loud, I wanna hear it loud
Right between the eyes
Loud, I wanna hear it loud
Don't want no compromise

Turn it up, hungry for the midicine
Two-fisted till the very end
No more treated like aliens
We're not gonna take it
No lies, no more alibis
Turn it up, it's got me hypnotized
Rock on, I won't be tranquilized

('Cause I love it)
Loud, I wanna hear it loud
Right between the eyes
Loud, I wanna hear it loud
Don't want no compromise
(I love it)
Loud, I wanna hear it loud
Right between the eyes
Loud, I wanna hear it loud
Don't want no compromise

Hey-hey-hey, yeah
Hey-hey-hey, yeah
Hey-hey-hey, yeah
Hey-hey-hey, yeah
Turn it up!

Headline, jungle is the only rule
Front page, roar of the nations cool
Turn it up! This is my atttude
Take it or leave it

Loud, I wanna hear it loud
Right between the eyes
Loud, I wanna hear it loud
Don't want no compromise
(I love it)
Loud, I wanna hear it loud
Right between the eyes
Loud, I wanna hear it loud
Don't want no compromise
(I love it)
Loud, I wanna hear it loud
Right between the eyes
Loud, I wanna hear it loud
Don't want no compromise

Hey-hey-hey, yeah
Hey-hey-hey, yeah
Hey-hey-hey, yeah
Hey-hey-hey, yeah
Hey-hey-hey, yeah
Hey-hey-hey, yeah
Hey-hey-hey, yeah
Hey-hey-hey, yeah

Kiss (ou KISS) é uma banda de Hard Rock/Heavy Metal dos Estados Unidos da América, formada em Nova York em 1973. Conhecida mundialmente por suas maquiagens, e por seus concertos muito elaborados e até exagerados que incluem guitarras esfumaçantes, cuspir fogo e sangue, pirotecnias e muito mais. As vendas da banda excedem os 100 milhões no mundo inteiro.

Constitui um dos maiores impactos culturais da década de 1970, valendo-se de roupas, e sobretudo, maquiagens nunca antes vistos, e que marcariam a história da música. Seus dois fundadores são Gene Simmons (Baixo e Vocal) e Paul Stanley (Guitarra Rítmica e Vocal), que ficaram frustrados com o fim de uma banda que formaram, chamada Wicked Lester, assim, decidindo procurar novos integrantes para uma nova banda, encontraram tais integrantes através de anúncio de jornal, Ace Frehley (Guitarra Solo e Vocal) e, pela revista Rolling Stone, Peter Criss (Bateria e Vocal).

Biografia Completa

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Earth, Wind & Fire - Let's Groove - 1981

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A Historia do Earth, Wind & Fire começa em Menphis em 1941, onde nasce Maurice White, fundador da banda. Em plena adolescência ele e a família se mudam para Chicago onde Maurice começa a trabalhar como baterista da gravadora Chess Records, em 1967 passa a integrar o Ramsey Lewis Trio por pouco tempo, pois em 1969 ele junta-se a mais dois amigos Wade Flemons e Don Whitehead, e como compositor conseguem assinar contrato com a gravadora Capitol sob o nome de Salty Peppers, porem Maurice achou que o nome da banda não caia tão bem, então resolveu mudar o nome de Salty Peppers para Earth, Wind & Fire, o nome da banda e baseado no signo de Sagitário (signo de Maurice), na astrologia a signo de sagitário tem como elemento de regencia natural o fogo e regências sazonais em terra e vento, ainda em 1969 entram na banda o vocalista Sherry Scott juntamente com o percussionista Phillard Williams e em 1970 irmão mais novo de Maurice, Verdine, entra como baixista, Michael Beale na guitarra, Chester Washington na bateria, Leslie Drayton no trompete e o trombonista Alex Thomas que inicialmente era o arranjador da banda e Flemons nos vibes, piano elétrico e vocais estava montado e pronto para gravar. Já em estúdio em 1970 lançam o primeiro auto-intitulado disco da carreira, em 1971 lançam o álbum The Need Is Love que trazia o single I Think About Lovin’ You. Após o lançamento de The Need Is Love a banda se desmanchou ficando apesar os irmãos White, imediatamente a saída dos músicos Maurice e Verdine começaram a trabalhar numa nova formação, o primeiro membro a entrar na banda foi Jessica Cleaves nos vocais, Ronnie Laws no Saxofone, Roland Bautista na guitarra, Larry Dunn nos teclados, Ralph Johnson na percussão e Philip Bailey nos vocais e percussão. Com uma nova formação e uma nova gravadora e Columbia CBS, lançam o disco Last Days and Time que trazia canções como Where Have All The Flowes, Make It With You e a canção Power onde Maurice introduz pela primeira vez na banda a Kalimba (instrumento musical africano) que é marca registrada do grupo ate hoje. Em 1973 sai o álbum Head To The Sky, o álbum rendeu os dois primeiros sucessos, Evil, co-escrito por Maurice e Philip e a faixa título, Keep On Head To The Sky, ambos ficaram entre as 30 melhores R&B. No ano seguinte o álbum Open Our Eyes que trazia canções como Mighty Mighty que ficou entre as 30 na parada pop americana e devotion que trazia uma mensagem espiritual muito profunda.

Site Oficial

Biografia Wikipédia

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Barry White - My Everything - 1974

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My first, my last, my everything.
And the answer to all my dreams.
You're my sun, my moon, my guiding star.
My kind of wonderful, that's what you are

I know there's only, only one like you.
There's no way, they could have made two
You're all I'm living for,
Your love I'll keep for evermore,
You're the first, you're the last, my everything.

In you I've found so many things
A love so new only you could bring
Can't you see if you,
You'll make me feel this way.
You're like a first morning dew on a brand new day.

I see so many way that I can love you,
Till the day I die.
You're my reality, yet I'm lost in a dream.
You're the first, the last, my everything

*** Instrumental ***

I know there's only, only one like you.
There's no way they could have made two.
Girl you're my reality
But I'm lost in a dream
You're the first, you're the last, my everything

Barry White (Galveston, 12 de Setembro de 1944 — Los Angeles, 4 de Julho de 2003) foi um cantor e produtor musical norte-americano. Compositor de inúmeros sucessos em estilo soul e disco e de baladas românticas, e um intérprete com voz profunda e grave.
Se criou no gueto negro da cidade de Los Angeles. Como outros cantores de sucesso, também cantou em coral de igreja na juventude. Foi um adolescente inconseqüente e foi preso com dezessete anos de idade por roubar pneus. Na prisão, decidiu mudar de vida e de amigos.
Obteve grande êxito como intérprete de baladas românticas nos anos 60. Em 1972 criou o trio feminino Love Unlimited. Posteriormente aproveitou este nome para batizar seu grupo de acompanhamento, a Love Unlimited Orchestra.
Foi considerado um dos precursores da disco' music com o lançamento, em 1974, dos sucesos Can't Get Enough of Your Love, Babe, You´re the first, the last, my everything e a instrumental (da Love Unlimited Orchestra) Love´s Theme. Em 1975, veio What I´m gonna do with you. Em 1976, Let the music play. Em 1979, sua Love Unlimited Orchestra lança o hit I´m so glad that I´m a woman. No início dos anos 80, esteve no Brasil, e, antes da turnê, lançou Rio de Janeiro.
Em meados de 80 , em conjunto com a cantora Lisa Stanfield , gravou um de seus grandes sucessos : All Around The World . Sua simplicidade e simpatia aliado a sua grande versatilidade em interpretar temas românticos , tornou essa parceria inesquecível .
Em fins dos anos 90, apareceu várias vezes na série de TV Ally McBeal, o que contribuiu para revitalizar sua carreira. Foi também inspirador do personagem "Chef" do desenho animado South Park. Lançou em 1999 uma autobiografia.
No ano 2000 ganhou dois prêmios Grammy nos quesitos de melhor música tradicional e R&B por Staying Power.
Morreu no Centro Médico Cedars-Sinai, em Los Angeles aos 58 anos, vítima de falência renal. Padecia de pressão alta e estava à espera de um transplante.

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Dee D. Jackson - Automatic Lover - 1978

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Deirdre Elaine Cozier, mais conhecida como Dee D. Jackson, (Oxford, Inglaterra, 15 de julho de 1954) é uma cantora inglesa. Dee D. jackson fez sucesso no final da década de 1970, gênero Disco, principalmente com as canções Automatic Lover e Meteor Man. Atualmente vive em Turim, Itália e possui uma gravadora.

[I am your automatic lover, automatic lover]
[I am your automatic lover]

Love in space and time
There's no more feeling
Automated love
Cold and unappealing
Longing to be touched
Longing for a kiss
Whisper words of love
Tell me that you miss me

See me, feel me, hear me, love me, touch me
See me, feel me, hear me, love me
I can't see you.
See me, feel me, hear me, love me, touch me
I can't feel you.
See me, feel me, hear me, love me
I can't hold you
See me, feel me, hear me, love me, touch me
See me, feel me, hear me, love me

Nothing to caress
Not a hand to hold.
I don't need that touch
'cos his body's cold.
He's programmed to receive
Automatic satisfaction
After love is done
Where's the true reaction?

See me, feel me, hear me, love me, touch me
See me, feel me, hear me, love me
I can't hold you.
See me, feel me, hear me, love me, touch me
I can't feel you.
See me, feel me, hear me, love me
I just wanna to make love
See me, feel me, hear me, love me, touch me
Oh how I need it
See me, feel me, hear me, love me
Your body's cold
There's not a hand to hold.

See me, feel me, hear me, love me, touch me
See me, feel me, hear me, love me...

Site Oficial

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Minnie Riperton - Loving You - 1975

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Minnie Riperton nasceu no dia 8 de novembro de 1947, em Chicago, e iniciou sua carreira em meados dos anos sessenta, no grupo musical The Gems, aos quinze anos de idade. Em 1968, sete anos após sua entrada no grupo, saiu do mesmo e entrou em outro, The Rotary Connection, uma banda psicodélica. Minnie, ao mesmo tempo em que estava na banda, fazia sua carreira solo. Produziu um grande hit de sucesso, a música Loving You, do álbum Perfect Angel, um sucesso romântico da década de setenta. Minnie morreu de câncer de mama, em 1979, com apenas trinta e um anos.

Loving you is easy 'cause you're beautifull,
and making love with you is all I wanna do.
Loving you is more then just a dream come true,
and everything that I do,is out of loving you.

la la la la la, la la la la la....

No-one else can make me feel the colors that you bring.
Stay with me while we grow old and we will live each day inspringtime.
'Cause loving you has made my life so beautifull,
and everyday of my life is filled with loving you.

Loving you,I see your soul come shining through,
and everytime that we, oohh..
I'm more in love with you.

la la la la la, la la la la la...

No-one else can make me feel the colors that you bring,
Stay with me while we grow old and we will live each day inspringtime.
'Cause loving you is easy 'cause you're beautifull,
and every day of my life is filled with loving you.
Loving you, I see your soul come shining through,
and everytime that we, oohh..
I'm more in love with you.

la la la la la, la la la la la...

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Tom Tom Club - Genius of Love - 1981

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Tom Tom Club é uma banda de New Wave formada em 1981 pela dupla Tina Weymouth e Chris Frantz, que também eram membros dos Talking Heads. A banda tem influências de vários ritmos musicais, como black music, rock e reggae.

Biografia Wikipédia

Site Oficial

What you gonna do when you get out of jail?
I'm gonna have some fun
What do you consider fun?
Fun, natural fun

I'm in heaven
With my boyfriend, my laughing boyfriend
There's no beginning and there is no end
Time isn't present in that dimention
He'll take my arm
When we're walkin', rolling and rocking
It's one time I'm glad I'm not a man
Feels like I'm dreaming, but I'm not sleeping

I'm in heaven
With the maven of funk mutation
Clinton's musicians such as Bootsy Collins
Raise expectations to a new intention
No one can sing
Quite like Smokey, Smokey Robinson
Wailin' and shakin' to Bob Marley
Reggae's expanding with Sly and Robbie

All the weekend
Boyfriend was missing
I surely miss him
The way he'd hold me in his warm arms
We went insane when we took cocaine.

Stepping in a rhythm to a Kurtis Blow
Who needs to think when your feet just go
With a hiditihi and a hipitiho
Who needs to think when your feet just go ...
Who needs to think when your feet just go ...
James Brown, James Brown
James Brown, James Brown

If you see him
Please remind him, unhappy boyfriend
Well he's the genius of love
He's got a greater depth of feeling
Well he's the genius of love
He's so deep.

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Commodores - Nightshift - 1985

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The Commodores foi uma banda de soul e funk dos EUA, liderada por Lionel Richie até 1983. Destacam-se músicas como para Still, Machine Gun, Easy e Three Times A Lady.

Biografia Wikipédia

Site Oficial

Marvin, he was a friend of mine
And he could sing a song
His heart in every line
Marvin sang of the joy and pain
He opened up our minds
And i still can hear him say
Aw talk to me so you can see
What's going on
Say you will sing your songs
Forevermore (evermore)

Gonna be some sweet sounds
Coming down on the nightshift
I bet you're singing proud
Oh i bet you'll pull a crowd
Gonna be a long night
It's gonna be all right
On the nightshift
Oh you found another home
I know you're not alone
On the nightshift

Jackie (jackie), hey what'you doing now
It seems like yesterday
When we were working out
Jackie (jackie, oh) you set
The world on fire
You came and gifted us
Your love it lifted us
Higher and higher
Keep it up and
We'll be there
At your side
Oh say you will sing
Your songs forevermore (evermore)

Gonna be some sweet sounds
Coming down on the nightshift
I bet you're singing proud
Oh i bet you'll pull a crowd
Gonna be a long night
It's gonna be all right
On the nightshift
Oh you found another home
I know you're not alone
On the nightshift

Gonna miss your sweet voice
That soulful voice
On the nightshift
We all remember you
Ooh the songs are coming through
At the end of a long day
It's gonna be okay
On the nightshift
You found another home
I know you're not alone
On the nightshift

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